通過(guò)獨(dú)特的設(shè)計(jì)形式，良好的火logo可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機(jī)會(huì)，讓消費(fèi)者口口相傳。一個(gè)成功的火logo不僅能體現(xiàn)企業(yè)的意義，而且能夠成為企業(yè)的無(wú)形資產(chǎn)。

火logo創(chuàng)作理念：

克勞斯斯托爾茲是一位德國(guó)照片和概念藝術(shù)家，他以模擬攝影的獨(dú)特激進(jìn)形式而聞名，這種形式涉及長(zhǎng)時(shí)間曝光和各種電影材料，以捕捉他所謂的"日光"。

他在曼海姆生活和工作，他的作品在世界各地展出，他的書《曬傷》于2009年由凱爾勒出版社出版。他最新的、正在進(jìn)行的系列作品名為《室內(nèi)劇》,一如既往地具有開創(chuàng)性。

獨(dú)特的是，室內(nèi)樂(lè)將植物作為一種戲劇作品呈現(xiàn)在紙上。在這里，斯托爾茲將自然和人工的美結(jié)合起來(lái)，重新融入到惱人的、荒謬的安排中，并提出了諸如"什么是真實(shí)的，什么是天然的"這樣的問(wèn)題。"什么是活著的，"換句話說(shuō)，每一個(gè)鏡頭都代表了一個(gè)小小的舞臺(tái)，一首可行的詩(shī)。

Kammerspiel /室內(nèi)戲#120,2021克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

Kammerspiel /室內(nèi)戲#113,2021克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

Kammerspiel /第100場(chǎng)室內(nèi)戲劇，2021年克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022年

"這些照片對(duì)我們的眼睛提出了挑戰(zhàn)，"帕梅拉帕切爾博士在她對(duì)這本書的解釋文字中寫道。"也許我們的視覺(jué)實(shí)際上已經(jīng)因?yàn)榇罅繄D片而變得有些疲憊，這些圖片也是通過(guò)照片墻等基于圖像的現(xiàn)象產(chǎn)生的。"

然而，斯托爾茲的系列代表了這種混亂的視覺(jué)海嘯的解毒劑。通過(guò)他們（也是技術(shù)上)復(fù)雜的舞臺(tái)和由此產(chǎn)生的混亂效果，斯托爾茲的室內(nèi)劇向我們的視覺(jué)提出了挑戰(zhàn)。"在屏幕前度過(guò)漫長(zhǎng)的一天后，它們同時(shí)是食物色情和眼睛（和大腦)的超級(jí)食物——這是除了視覺(jué)快餐消費(fèi)以外的變化。"

帕梅拉解釋說(shuō)，他的圖像的精確性讓我們能夠思考短暫的本質(zhì)、時(shí)間的流逝和衰老。在這種情況下，枯萎的蘭花幾乎散發(fā)出一位年邁的電影女主角的光環(huán)，她得到了在聚光燈下最后一次迷人亮相的機(jī)會(huì)。

Kammerspiel /室內(nèi)戲#151,2020克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

Kammerspiel /室內(nèi)戲#04,2020克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

Kammerspiel /室內(nèi)戲#07,2020克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

Kammerspiel /室內(nèi)戲#132,2021克勞斯斯托爾茲和VG Bild-Kunst，波恩2022

最引人注目的是，這個(gè)系列混合了真的和假的植物，觀眾被故意弄糊涂了。

帕梅拉寫道："有一朵花轉(zhuǎn)向我們，幾乎就像是帶著痛苦的表情凝視著我們。"。照片中故意留下的不僅僅是植物包裝上的扎帶約束，還有莖干的非自然彎曲，最重要的是，硅樹脂泡沫產(chǎn)生的花瓣紋理揭示了這些馬蹄蓮是仿制品：卷起來(lái)，捆在一起，像沙丁魚一樣擠在小盒子里，從遙遠(yuǎn)的地方進(jìn)口。

電纜扎帶的功能就像一個(gè)裂縫，一個(gè)我們視覺(jué)習(xí)慣中的裂縫。它立刻摧毀了真實(shí)自然的最后一點(diǎn)幻想。

《室內(nèi)樂(lè)》一書由Kammerspiel出版。該系列的圖像也作為反射器的一部分出現(xiàn)反射器是2023年12月6日至2月2日在開姆尼茨新學(xué)校畫廊舉辦的一個(gè)群展。

火logo價(jià)值：

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